邱玉林,1953年生于江苏宜兴。中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师。获全国“五一”劳动奖章。
2002年被评为无锡市有突出贡献的中青年专家,省级彩陶非遗传承人。
1977年入江苏陶校学习陶瓷装饰,毕业后分配到了宜兴彩陶工艺厂研究所,从事宜兴彩陶的创新设计工作,91年又进中央工艺美术学院进修,
四十年与陶器打交道,坚持以彩陶创新为已任,用自己的理智信念,开宗立派,使传统日用彩陶器发生了颠覆性的改变,并贴上了艺术的标签,
开创了一条可借鉴、可共荣的陶器艺术新路,并成为了当今宜兴彩陶的一大艺术特色,被誉为陶都“五朵金花”之一。
艺术就是求同存异、个性特色,在彩陶造型方面,开创了扁、尖、异形态,在装饰方面开创了挑、划、填、喷、绘、形饰一体等十多种质感的
外观效果,作品雅俗共赏,并在四年一届的全国陶瓷创新评比中十多件次获奖,其中 “紫玉瓶”、 等作品三届获金奖,作品先后被“国博”
“国务院”、“首博”等博物馆收藏,在彩陶之余,研修紫砂壶艺,以独特的视角创作作品,丰富了紫砂壶的文化艺术。
邱玉林的梨尖瓶、鱼鹰瓶,利用空间造势,将空间虚实效果在变化中求平衡、求和谐,使整个彩陶形体动起来、活起来,也是邱玉林造型设计
的一种追求,如彩陶作品《舞》,固有形态看上去就动,其他如《向往自由瓶》、《月神瓶》外轮廓弧线的延伸都有方向性,是线性促成了动
势的形成。望月瓶的设计是将不同日期的弦月组合起来,抽象表达从月缺盼月圆的心态。扇舞瓶的曲线按扇形交叉在一起,表现灵动、变化、
柔和的均衡,使之在沉静中蕴含着涌动,这类装饰与陶瓷的造型浑然一体,给人以轻松愉悦的艺术感受。
在传统基础上创新是邱玉林的追求和践行。邱玉林在彩陶的创新设计中融进了传统文化,融进了时代气息,融进了人生哲理,融进了执着追求。
他的彩陶艺术不是单一风格,而是揉进了金石、浮雕、彩绘、书法、浅刻等多种技艺手法,使之丰富多彩,百态千姿。
邱玉林大师设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖,其中《古韵釉陶》、《沉默系列》分别于2000年、2001年获第二届、第三届中国
工艺美术大师精品展金奖;2006年《紫玉壶》获第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖,同年被中南海紫光阁永久收藏。
其作品、论文在国内多种报刊、杂志上发表和报道,并有多件作品被陶瓷爱好者收藏。
邱玉林先后被评为宜兴市学术、技术带头人;无锡市优秀科技工作者;无锡市劳动模范;无锡市有突出贡献的中青年专家。